Zápasník pro lidi a umění: Kulapat Yantrasast

Anonim

Zápasník pro lidi a umění: Kulapat Yantrasast

Kulapat Yantrasast na setkání výstavy. Obrázek s laskavým svolením

Minulý měsíc jsme mluvili s Kulapat Yantrasast, spoluzakladatelem a tvůrčím ředitelem firmy s názvem wHY založeného na LA. Na paty otevření Harvardských uměleckých muzeí - pro které společnost Yantrasast spolupracovala na návrzích výstavních prostor - se chtěli dozvědět více o jeho přístupu k navrhování galerií pro Harvard. "Jedna z věcí, na kterou jsem velmi citlivá, je identifikace zkušenosti. Zvláště Harvard je univerzitní muzeum. Takže především je to místo, kde se studenti a fakulty mohou věnovat čas pozornému sledování věcí. Proto se chceme ujistit, že skupina 15 lidí může sedět nebo stát kolem uměleckého objektu a mohla by mít opravdu diskusi, "vysvětlil Yantrasast.

wHY provedla širokou škálu projektů v oblasti muzeí a galerií, včetně muzea umění Grand Rapids, projektu Royal / T a rekonstrukce galerií u Institutu umění v Chicagu. Přečtěte si celý rozhovor s projektem Yantrasast níže a dozvíte se více o výzvách návrhu galerie a o tom, jak technologie ovlivňuje výstavy muzeí.

Zdvořilost od wHY - © Fotograf David Heald

ArchDaily: Jak jste se nakonec soustředil na umělecké zobrazení?

Kulapat Yantrasast: Myslím, že to byla šťastná nehoda. Když jsem začal pracovat s Tadaou Andou, pracoval jsem na muzeích a sudech a galeriích, a tak jsem rozvíjel vlastní zájem o spolupráci s umělci, kurátory a klienty. Mám velký zájem o tyto rozhovory. Takže jsme začali dělat budovu muzea a podobné věci. A pro většinu muzeí, které děláme, děláme také všechny galerie a výstavní design. Pomalu jsme se začali vyzývat k tomu, abychom udělali jen design galerií v budově někoho jiného. Začalo to kolem roku 2005, kdy jsme byli vybráni k tomu, abychom udělali galerie u Institutu umění v Chicagu. Pracovali jsme s nimi asi 10 let, od roku 2005 dělat galerie ve starých budovách - ne budova Renzo Piano. Miloval jsem to a byla to tak skvělá příležitost učit se tolik nejen o moderním a současném umění, ale také o umění z různých částí světa. V Chicagu jsme instalovali vše od islámského až po indický, japonský, řecký, římský a tištěný. Byl to skvělý vztah s kurátory.

Po cestě jsme vždy prováděli exponátové návrhy pro muzea, ale většinou jsou to instalace současného umění.

Pro Harvard hledali návrháře / architekta výstavy, který by jim pomohl navrhnout galerii a nainstalovat sbírku. Viděli práci, kterou jsem udělal v Chicagu. Mluvili jsme s nimi a cítili, že je to dobrý zápas, takže jsme byli najati v období 2009/2010, abychom se dostali na palubu, aby jim pomohli s návrhem.

Zdvořilost od wHY - © Fotograf David Heald

ArchDaily: Můžete mluvit o procesu testování a navrhování galerií pro Harvard?

Kulapat Yantrasast: Jedna z věcí, na kterou jsem velmi citlivá, je identita zkušenosti. Chci, aby lidé věděli nejen o uměleckých objektech, na které se dívají, ale také o tom, kde jsou. Myslím, že Harvardské muzea umění by neměly vypadat jako Muzeum výtvarných umění v Bostonu, i když mnoho objektů je podobných. Myslím, že identita sbírky, proč jsou některé věci shromažďovány a jak tyto objekty vyprávějí příběh o sobě, stejně jako příběh sbírky instituce, je důležitým poselstvím, které by měl představovat výstava nebo zkušenost. Zvláště Harvard je univerzitní muzeum. I když je to velké, je to stále univerzitní muzeum. Takže především je to místo, kde se studenti a fakulty mohou věnovat čas pozornému sledování věcí. Takže kvůli tomu chceme zajistit, aby skupina 15 lidí mohla sedět nebo stát kolem uměleckého objektu a mohla by skutečně diskutovat. V důsledku toho se věci plánují kolem skupinové zkušenosti, takže lidé mohou využívat galerie téměř jako zasedací místnosti nebo místa, kde se mohou diskutovat - je tu hodně flexibility.

Výzvy na Harvardu jsou jen některé. Nejprve se toto muzeum narodilo ze tří muzeí (The Fogg, The Sackler a Bush-Reisinger). Všechna tři muzea mají zcela odlišné sbírky, takže kombinovat tyto a poskytnout jim synergii je něco, co bylo pro nás důležité. Za druhé, většina z těchto objektů je opravdu jemná a vyžaduje spoustu práce. V ideálním případě byste nechtěli mít příliš mnoho případů, protože chcete vidět objekty, ale kvůli jemnosti máte spoustu případů. To byly výzvy, které jsme měli.

Pracujeme tím, že děláme s kurátory mnoho workshopů; a ne jen kurátoři - ti, kteří se zabývají vzděláváním, rozhovorem, komunikací - abychom rozuměli všem programům, abychom vytvořili silný návrh, který umožňuje všechny programy, které chce mít oddělení. Používáme kombinace obou fyzických modelů, stejně jako velmi detailní 3D program, který umístí každý objekt a dovoluje nám provést průlet s kurátory. Mezi fyzickým modelem a 3D modelem máme dva nástroje, které nám umožňují vizualizovat prostor.

Zdvořilost od wHY - © Fotograf David Heald

ArchDaily: Jak ovlivnila technologie výstava?

Kulapat Yantrasast: Jsme na velmi důležitém místě v designu výstavy kvůli technologiím. Myslím, že je třeba vyvážit rovnováhu; na jedné straně máte staré školní lidi, kteří se cítí jako média a technologie odvádějí pozornost od samotného objektu a na druhé straně máte ty, kteří jsou fanatickí ohledně technologie. Takže máte tyto dva extrémy a nakonec se muzeum pohybuje mezi těmi dvěma. Myslím, že technologie v muzeích opravňuje lidi, protože muzea obecně mají problém zastrašujícího vnímání. Budovy muzea vypadají jako chrámy - pevné, s množstvím zdí a vůbec přátelské. Mnoho muzeí bylo navrženo tak, a přestože se to snaží změnit, vnímání stále existuje. Technologie pomáhá lidem cítit se vítaná a posiluje návštěvníky. V každém projektu, který děláme, existuje aspekt interaktivních médií.

Například v Harvardu, protože spousta objektů je poměrně malá (mince a podobné věci), nejsou příliš vzdálené od zraku. V takových případech umísťujeme iPad nebo něco podobného blízkému objektu. Nezabírá to, že se dívá na samotný objekt, ale dává další příběh.

Lidé potřebují vlastní vlastní zkušenosti a muzea nikdy nebyly tak. Muzea se chystají vzdělávat nebo chápat něčí zkušenost (někdo jiný je obvykle kurátor). Takže návrh fyzického prostoru, stejně jako technologie, by měl ve skutečnosti způsobit pocit, jako byste si vybrali vlastní zkušenost v muzeu. To je klíč toho, co se snažíme dělat. A způsobem, společně s porozuměním a technologií, tuto zkušenost překrýváme; kurátor už neovládá kontrolu nad tím, co vidíte a co si myslíte.

Zdvořilost od wHY - © Fotograf David Heald

ArchDaily: Jakou radu byste dala někomu, kdo se zajímá o výstavu?

Kulapat Yantrasast: Definice práce architekta je pro mě mnohem širší než jen "čekat na to, aby přišel klient a dal mi projekt." Myslím, že architekti, zvláště nyní, musí být mnohem aktivnější. Proces, který máme, může pomoci vyřešit mnoho problémů nebo vytvořit nové nápady správným způsobem. V mém případě se díváme na umění pro život - to je to, co máme rádi. Mnohokrát potřebujeme být shovívavcem mezi uměním a lidmi, protože se mnozí lidé stále cítili intimní, nebo se domnívají, že umění není pro ně. Musíme to změnit a pomáhat umění být demokratičtější, flexibilnější zkušenost, aby se každý mohl cítit svobodně zapojit.

Populární Příspěvky

Čtěte Více